Предметный дизайн · 2024
R01
Ольга Якушева10,0PRO
Цена по запросу
В наличии
SM
О художнике
OY (Ольга Якушева, р. 2000) — художница, работающая в технике масляной живописи. Родилась в Сибири, выросла в международной среде, жила и работала в Милане и Барселоне, сейчас живёт и работает в Москве.
В центре практики OY находится человеческое тело как энергетическая, эфемерная форма. Работы фиксируют широкий спектр состояний: от гармонии и телесного присутствия до сложных внутренних процессов, где физическое переходит в эмоциональное.
Работы OY экспонировались в Сибири и находятся в частных коллекциях в Европе, Азии и России. Параллельно с художественной практикой она сотрудничает с европейскими брендами в сфере культуры и лайфстайла.
Artist statement
В основе моей практики находится человеческое тело. Я рассматриваю его не как объект изображения, а как исходный материал для исследования формы, состояния и трансформации. Меня интересует момент, в котором тело перестаёт быть узнаваемым носителем индивидуальности и превращается в самостоятельную пластическую и эмоциональную структуру.
Я воспринимаю тело как нестабильную форму, постоянно находящуюся в процессе изменения. Оно одновременно материально и эфемерно, конкретно и неопределённо. В нём могут сосуществовать уязвимость и сила, напряжение и покой, открытость и желание исчезнуть. Поэтому фигура в моих работах не столько представляет человека, сколько фиксирует определённое телесное, эмоциональное или психологическое состояние.
Работа начинается с фотографии собственного тела, которая затем проходит через цифровую трансформацию. Я изменяю пропорции, цвет, свет и структуру изображения, постепенно отдаляя его от исходной формы. После этого изображение переносится в живопись. Для меня последовательность этих медиумов принципиальна: каждый из них меняет восприятие тела и переводит его из физического присутствия в самостоятельный образ.
Меня интересует напряжение между присутствием и исчезновением. Фигура сохраняет признаки человеческого тела, но сопротивляется окончательной идентификации. Она больше не принадлежит конкретному человеку и не рассказывает его историю. Вместо этого она становится открытой формой, в которой зритель может распознать собственные физические и эмоциональные состояния.
«В основе моей практики находится человеческое тело. Я рассматриваю его не как объект изображения, а как исходный материал для исследования формы, состояния и трансформации.»
Выставки
- 2026Sensory Bloom — персональная выставка (Lobas Event), Москва
- 2021Феминистские транслокальности & арт — групповая выставка, Новосибирск
Работы автора
3 работыСвязаться с автором
Автор не указал контакты. Напишите здесь — мы передадим ему вопрос.

